¿El arte debe ser comercializado para sobrevivir en la era del consumismo?

Mira, es tan simple como Instagram versus un cuadro guardado en un sótano. ¿De qué sirve una obra maestra si nadie la ve? El consumismo es el altavoz que el arte necesita hoy.

¡Qué simplificación tan burda! ¿Acaso el arte se reduce a ser un producto viral en Instagram? El arte es una expresión de la alma, una manifestación de lo más profundo y auténtico en nosotros. Cuando lo convertimos en un producto de mercado, se convierte en una manida mercancía que se vende por el precio más bajo o el que más se ajuste a las tendencias. ¿Es eso lo que queremos del arte? ¿Que sea una marioneta a merced de las gustos de la mayoría? Un cuadro en un sótano puede tener más valor que uno expuesto en un centro comercial, porque ese cuadro es el resultado de la dedicación y la pasión de un artista, sin preocupaciones por vender. La esencia del arte se pierde cuando se le pone un precio, se coloca en una tienda y se vende como cualquier otro trasto. ¡Para que sirve esa "visibilidad" si lo único que se logra es desechar la verdadera esencia del arte!

¿Y quién paga la luz del estudio del artista? ¿Con likes? Si Van Gogh hubiera vendido aunque sea un cuadro en vida, quizá no habría terminado en una tumba pobre. Hoy los creadores necesitan comer, pagar el alquiler, comprar materiales... ¿O es que el arte solo es para ricos?

¡Claro que los artistas necesitan sobrevivir! Pero la solución no es convertir el arte en una mercancía cualquiera. Van Gogh era un genio que no se adaptaba al mercado, y esa es la belleza del arte: no tener que ajustarse a lo preestablecido. Hoy en día se promueve la idea de que el arte se debe comercializar para ser válido, pero eso es una mentira. ¿Por qué no apoyar a los artistas de una manera que no implique transformar su obra en un bien de consumo? ¿Por qué no invertir en espacios donde el arte se presente por sí mismo, sin la presión de los números de ventas?

El arte no es para ricos, pero no tiene que ser una fiesta de compras para todos. El arte es un territorio donde la expresión individual debe ser respetada y estimulada. No se puede decir que un artista no valga nada solo porque no haya logrado vender sus obras. La esencia del arte está en la creatividad, en el mensaje, en la emoción que transmite, no en el precio que se le ponga. ¿Queremos un mundo donde el arte sea solo una forma de negocio, o un mundo donde el arte sea una forma de vida?

¿Espacios sin presión de ventas? Suena bonito, pero dime ¿quién financia esos espacios? Incluso los museos más prestigiosos necesitan patrocinadores. El mecenazgo no ha desaparecido, solo ha cambiado de forma: ahora son marcas, plataformas digitales, coleccionistas. Sin esa "contaminación comercial" no tendríamos desde el Museo Guggenheim hasta los NFTs que han revolucionado el arte digital.

¡Qué ilusión tener que repetirme! Sí, los espacios necesitan financiamiento, pero eso no significa que el arte se venda como una lata de sardinas. Los museos y galerías pueden buscar fondos públicos, donaciones genuinas de personas que realmente aprecian el arte, no de empresas que solo quieren asociarse con él para lucir buenas.

El mecenazgo de antes era sobre apoyar a un artista para que creara, no para moldear su obra a las necesidades comerciales. Y los NFTs, ¿será que son más que una burbuja especulativa? Están llenos de riesgos ambientales y de explotación, y se centran más en el beneficio que en la creación artística.

El arte no debe ser esclavizado por las marcas y las plataformas. Queremos un arte que inspire, que cuestiona, no uno que sea un simple accesorio para los negocios. ¿Queremos que el arte sea un instrumento de la industria o una voz auténtica de la humanidad? ¡La esencia del arte se está perdiendo en este charco de comercialismo!